染织手绘技法介绍，染织手绘技法介绍怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于染织手绘技法介绍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍染织手绘技法介绍的解答，让我们一起看看吧。

艺术设计专业大学里都学什么课程？

艺术设计专业（高起本）主修课程：

大学英语

计算机应用基础

政治理论

法律基础

应用文写作

中国美术史

外国美术史

艺术设计史

设计素描

装饰色彩

设计基础1（平面）

设计基础2（色彩）

设计基础3(立体)

表现技法-1(手绘)

版式设计

传统纹样(图案)设计

图形设计(创意)

公共环境视觉设计-

网页设计

包装设计

室内设计

室内设计

市场调查

基本上是这些，具体有什么细节上的差异要看所在学校的具体安排!

艺术设计学专业在大学学习的主干学科如下：

艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等

主要课程设置：美术鉴赏、艺术概论、版式设计、文字设计、图形创意、绘画与透视、专业计算机、视觉传达、标志设计、包装概论、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩等。

在现代的商业竞争中，广告和包装的地位逐渐被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计不仅为企业和商家带来巨大的利润，同时也能让消费者获得一种视听享受。艺术设计，就是将艺术的美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多因素，再现于与我们生活紧密相关的设计当中，使之不但具有使用功能，还具有审美功能。

艺术设计，实际上是设计者自身综合素质如表现能力、感知能力、想象能力的体现。虽然各个行业对设计知识的着重点不尽相同，但对于“设计”概念关于美、节律、均衡的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，首先要面对的是设计者对所设计对象的理解（对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解）。

可以关注我，后期会详细介绍艺术设计学专业。

艺术设计范围太广，具体到每科设计专业所学课程都不一样。我是92级服装系染织美术专业，当年要学：素描，色彩，图案设计，国画工笔，服装设计，艺术概论，纺织工艺。大三时为了方便学生找工作，又开了装潢设计，室内设计，不过都是学些皮毛，浪费时间罢了。

为什么有人说绘画的艺术价值高于实用价值？

简单来说就是“为什么艺术价值高于实用价值”的问题。

在这里先理清几个关键词。

首先，实用价值是什么意思？

实用，指的是实际使用的价值。也可以从马克思政治经济学来理解，即物品能够满足人们某种需要的属性，就是物品的使用价值。这样的物品我们随手可见，比如正在用的水杯，这是它的使用价值是盛水。

而艺术价值又是什么呢？

对艺术价值进行理论概括和阐明，是艺术哲学的一个重要议题。从柏拉图开始，西方理论家对艺术价值的描述尽管千差万别，但艺术求真的认识价值、求善的伦理价值、求美的审美价值始终是艺术价值分析中的几种主要形态。

艺术与日常用品不同在于艺术不是单纯的商品，正如艺术品很多是经过拍卖来确定最终的价格，是一种特殊的“商品”，艺术的真正价值很难拿具体的价格来衡量，而是由其艺术史上的价值来确定的。

这就解释了二者之间的区别，我们日常使用的物品是以使用为目的而大量生产的，它承载着我们需要的实用价值，而艺术品不仅是一种人造的物，且是一种不同于自然物和一般人造物的有价值的物，是一种有意义的符号，一种面向主体（作者与欣赏者）而存在的精神产品。

人这一生所追求的事物是由易到难的，在这个过程中需要不断超越自己，从物质满足到精神满足，再到实现超我等等，艺术家的一生也是如此。比如以高更为原型的《月亮与六便士》中的男主人公，抛却上层社会优渥的生活与圆满的家庭，孤身一人决绝地远游学画。仿佛是艺术虔诚的信徒，这样耗尽心血的画作，一生穷困潦倒依然不改其志，重病缠身之际仍然笔耕不辍，直至逝去。几百年后，你静静伫立在博物馆他的画作前，看到这笔触如老枝横虬，仿佛还能看到当时他在冥思苦想，他独特的艺术追求，以及源源不断从画中迸发出的力量，恍若新生。在这一瞬间，你的灵魂好像被什么击中了，这就是艺术的价值吧。

我觉得艺术是一个很难在它所处的时代看出价值的东西。

从万事万物上都有获得启发的可能，但所有人的目光都会被有眼前实用价值的东西吸引。那些看起来好像没有价值的东西呢，它们有可能带来的思想和启发怎么办？艺术就是用来填补这一部分空白的。

中世纪那些艺术家，天天跑到教堂墓地偷尸体，就为了能更精确的画出人体结构。达芬奇、米开朗基罗都干过这种事，推动了之后医学人体解剖的发展。

达芬奇的人体解剖手稿。

乔治修拉的超大型点彩画，通过纯色色点的排列组合，在观看者的视网膜上混合出复杂的颜色，启发了电子显示屏的发明。

《大碗岛的星期天下午》这幅画，由600万个直径5毫米的色点组成。

有人这样说好像根本就无法反驳，本来绘画作为一种艺术就不是实用的，甚至可以说所有的艺术品都实用价值都不高，也不然也不会有工艺品了，但在一些特殊情况下，或是一些特殊的人，艺术品也同样不可替代，对于这些实用价值也并不少，如果有人没有觉察到，只能是还没有达到这样的层级。

一实用价值艺术价值孰高孰低决定了是否是艺术品

本身艺术的产生，以及人类对艺术的追求，就不是以实用为目的的，就说绘画吧现在可以追溯到几万年前的洞穴画，岩壁画，而中国画的起源比较成熟的就是陶器上的花纹或者图案，当然如果没有这些图案，并不影响使用，但人类为什么还要劳神费力的制造图案，染上色彩，肯定不是为了实用更是为了精神的需求。

在日常生活中也会经常把很多好的实用品赞为像艺术品，比如中国的烹饪，很多菜品就像画，也被人说成像艺术品，但只是像，一旦实用价值高于艺术性价值，就不能称为艺术品了，毕竟最终还是为了能更好吃。

所以为了平衡人类追求艺术和实用的这种需求，才会有了工艺品，这从工艺品的定义就可以看出来，工艺品(英:art craft)手工艺的产品。即通过手工或机器将原料或半成品加工而成的有艺术价值的产品。

但艺术还要一个特点就是唯一性，所以工艺品的实用价值会高于艺术价值，当然一些工艺大师的作品，也是唯一的，其艺术价值会高于实用价值，也就成为了艺术品。

艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质(包括认知能力、情感能力和意志水平)。艺术价值论就是从价值论的角度观察艺术、分析艺术。

艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音及其言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。

中国民族特有的历史和意趣，成就了传统绘画博大精深，独特的审美观与价值观，体现了文化方面的诗、词、歌、赋、书画、石刻等方面的成就。使得传统绘画在多元化的今天，依然具有较深的艺术内涵和实用价值。

艺术作品的经济价值是指市场价值，它以价格来表示，由艺术市场的供求关系来决定。近年来的艺术爱好者收藏热使得艺术品收藏市场持续升温，收藏从一种个人爱好，生活兴趣，演变成了市场化的投资渠道。

美术创作是艺术文化的一种表现形式，创作者将个人创作风格及思想理念融入其中，使得作品更加具有文化艺术特色。艺术价值是美术创作最大价值的体现，也是美术创作过程价值的最终体现，艺术所代表的就是作者的艺术个性。

艺术的实用价值是原创性绘画艺术体现，艺术家与众不同的表现风格，可以让观者受到视觉或心灵的震撼，这样的绘画作品具有特有的审美价值和艺术价值。所以，在作者的艺术创作中，绘画的艺术价值高于实用价值。

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